taste_buds
Holidays provide a built-in excuse for indulgent entertaining. This all-purpose foodie community covers everything from homemade hangover cures to dinner party menus. Need quick advice? Get five-minute snack suggestions, low-fat ingredient substitutes, and even measurement conversions. Delicious recipes garnished with humorous advice. Yum.

naturesbeauty
Always on the lookout for compelling images, we were delighted to discover this flourishing community of artists who share a love of nature. Honoring the subject with photographs, paintings, sketches, prose, poetry, and other creative works, you'll be simultaneously riveted to your monitor and inspired to run helter skelter towards the nearest wooded dale.

Главный герой фильма — Черный Динамит, этакий борец за справедливость, черный Иисус Христос, который помогает слабым. Он ярый противник наркотиков, что еще в большей мере доказывает его доблесть. Но однажды его брата Джимми пускают, что называется, в расход. В детстве мастер кунг-фу Черный Динамит поклялся умирающей матушке, что позаботится о брате и не даст его в обиду. Теперь Динамит понимает, что нарушил обещание и мать, наверное, плачет на небесах. Наш герой решает во что бы то ни стало разыскать и обрушить кару на виновников.

Что только потом не происходит… Драки, взрывы, гонки, смачные ниггерские диалоги. Все это скомплектовано в один фильм с добавлением изрядной порции юморка. Знаете, драки очень хороши, я давненько таких не видел в современном кино. Сейчас нам пытаются показать реалистичные бои, которые в итоге получаются наигранным фарсом. Но в «Черном динамите» они построены по старой схеме, что делает их красивыми и приятными для зрительского глаза. А еще, когда Динамит делает что-то нереально крутое, мы слышим музыкальную вставку, состоящую из двух слов: dynamite! dynamite! Это и смешно и грустно. Грустно, потому что снова такое вряд ли снимут. Разве что лет через тридцать.

Убойный саунд 70-х нагло врезается в память, и вылезать оттуда не собирается. Все эти песни, которые черные пели в те времена, лично у меня ассоциируются с тем самым Bobby Womack и его «Across 110th Street». Конечно, в этом комедийном боевике подобных песен нет, но как бы то ни было, саундтрек фильма прекрасно подобран, а большинство песен вообще написаны для фильма специально. И спеты они в старом стиле.

«Черный динамит» хоть и снят в 2009 году, но он по праву может являться одним из лучших блэксплуатационных фильмов, когда либо сняты

Своему появлению Бэтмен обязан, вышедшему в 1939-м году, выпуску комиксов DC и его авторам Бобу Кейну и Биллу Фингеру. С тех пор многое успело произойти, появился напарник Робин, комикс потерял свой мрачноватый характер и превратился практически в юмористический. В 60-х годах Бэтмена экранизировали в виде комедийного сериала. С тех пор популярность человека-мыши падала и к 80-м годам приближалось к нулю, пока небезызвестный Фрэнк Миллер не создал свою версию комикса под названием "Возвращение Тёмного рыцаря". Именно это стало решающим фактором в подготовке экранизации и в 1989-м году на экраны вышел первый Бэтмен Тима Бёртона.

( Read more... )

Своему появлению Бэтмен обязан, вышедшему в 1939-м году, выпуску комиксов DC и его авторам Бобу Кейну и Биллу Фингеру. С тех пор многое успело произойти, появился напарник Робин, комикс потерял свой мрачноватый характер и превратился практически в юмористический. В 60-х годах Бэтмена экранизировали в виде комедийного сериала. С тех пор популярность человека-мыши падала и к 80-м годам приближалось к нулю, пока небезызвестный Фрэнк Миллер не создал свою версию комикса под названием "Возвращение Тёмного рыцаря". Именно это стало решающим фактором в подготовке экранизации и в 1989-м году на экраны вышел первый Бэтмен Тима Бёртона.

Готэм - тёмный и мрачный городок, в котором процветают преступность и криминал, а убийства стали обычным делом. В такой атмосфере, по законам комиксов, просто обязан был появиться супер-герой. И о чудо, такой находится. Днём это обычный мультимиллионер Брюс Вэйн, умело расправляющийся с наследством своих родителей, убитых мелким воришкой на глазах у сына. Ночью Брюс трансформитуется в своё альтэр-эго - Бэтмена, ужас, летящий на крыльях ночи.

Казалось бы, волна преступности стала спадать, мелкие жулики уже бояться высовываться на улицу, но тут на арену выходит Джокер, чьё бледное лицо с застывшей улыбкой намекает: веселье только начинается. Именно Бэтмен поспособствовал появлению такой физиономии, и с тех пор главной целью Джокера стала расправа над Летучей Мышью и попутное уничтожение всего города.

Огромной удачей фильма, стали его звездный актерский состав и режиссер. Джек Николсон на ура отыграл без умного Джокера и был номинирова за лучшую мужскую роль на нескольких престижных премий. Майклу Китону большее количество времени приходилось провести в маске, а его комедийное прошлое позволило отлично сыграть мимикой и стать лучшим Бэтменом из связки Китон-Килмер-Клуни. Ну а Бёртон разбавил противостояние этих персонажей отличными готическими декорациями, которые принесли фильму Оскара.

Сравнения с "Тёмным рыцарем" бесполезны, Нолан следал упор на реалистичность, а у Бёртона получилась красивая сказка, которую интересно смотреть даже сейчас.

Саша: «У меня золотистый патогенный стафилококк, пристеночный гайморит, синусит, фронтит, тонзиллит хронический, панкреатит с рождения.
Доктор: «Много»!
Саша: «Это потому что своими болезнями я расплачиваюсь за грехи матери-потаскухи».
Бабушка: «Видите? Ребенок, а все понимает. Бросила она его»!

Бабушка Саше: «День рождения у тебя будет, когда я скажу»!
( продолжение )

Звездный путь
Star Trek
2009, Германия, США

Режиссер: Джей Джей Абрамс
В главных ролях: Крис Пайн, Закари Куинто, Леонард Нимой, Эрик Бана, Антон Ельчин

Сюжет. Совсем скоро, в близко-близкой галактике космический звездолет Федерации (совершенно очевидно, что Российской, хотя прямым текстом об этом не говорится) бороздит просторы вселенной. Интуитивно сразу становится понятно, что экипаж этого корабля состоит из исключительно хороших, благородных и отважных людей, хоть они и носят одежду а-ля "олимпийки Москва-80". К кораблю приближается гигантская мохнатая мочалка, которая на поверку тоже оказывается космическим кораблем, но на его борту уже не советские олимпийцы, а вовсе даже наоборот - космогопники с главгадом, который, судя по внешности, в юности был ярым завсегдатаем тату-салонов.

( Рецензия. Кратенько о главном. )

1. Шоковая терапия.
Первое впечатление после просмотра — шок, эмоциональное потрясение, к которому абсолютно не был готов. Эта картина застает тебя таким, какой ты есть на сегодняшний момент, со всеми твоими проблемами, страхами, недостатками, застает врасплох, ты не успеваешь подготовиться к ней. А она вынуждает к тому, чтобы думать, чтобы чувствовать. Невозможно пройти мимо.

Фильм режиссёров братьев Коэн (или Коганов - как я понимаю происхождение их фамилии), сценарий их же, премьера которого прошла на Венецианском кинофестивале 2008 года. Главные роли в фильме исполнили Джон Малкович, Джордж Клуни, Фрэнсис Макдормэнд, Брэд Питт и Тильда Суинтон. Производство - США, Великобритания, Франция.

Вообще это вроде как "криминальная комедия".

Сюжет в общем такой: агента ЦРУ Осборна Кокса (Джон Малкович) (некоторые персонажи называют его Оззи (англ. Ozzie)), увольняют, и он решает засесть за мемуары. Его жена Кэти (которая скоро станет бывшей; Тильда Суинтон), стоматолог, изменяющая ему с другом семьи Гарри (Джордж Клуни), агентом казначейства США, украла по совету адвоката, ведущего разводный процесс, диск с его мемуарами, полагая, что там записаны его банковские счета.

Секретарша адвоката, который ведёт бракоразводный процесс, нечаянно оставляет его (диск) в тренажёрном зале, где его находит уборщик спортзала и передаёт инструктору Чеду (Брэд Питт), который на пару с немолодой коллегой Линдой (Фрэнсис Макдормэнд), мечтающей заработать на пластическую операцию и проводящей сутки в интернете на сайтах знакомств, думают, что эти данные представляют государственную тайну, и решают вначале шантажировать Кокса, а когда тот не проявляет рвения заплатить за находку, отвозят диск в посольство России (где, собственно - эти ценные сведения вызывают подозрение и тоже никому не нужны).

Ну и так далее. Вообще - это комедия абсурда.

( Read more... )

Фильм Павла Лунгина «Царь» вызвал бурную дискуссию. Это само по себе говорит о его значимости. Если произведение не оставляет нас равнодушными – значит, это на самом деле произведение искусства, а не подделка под него. Но кто не согласен с режиссером и почему? Чей сон и покой он потревожил?

Этот фильм Лунгина, в отличие от «Острова»– предельно жесткий. С первых же кадров события с экрана врываются прямо в сознание зрителя. Просто врубается в него, как беспощадная сабля.Обезглавленные куры, бьющиеся на снегу в самом начале фильма – это страна, над которой потешается опричная свора… Вся картина (а про фильмы Лунгина так и хочется сказать, как это было принято еще недавно, «кинокартина», они того достойны) исполнена символов. Девочка, сирота из подвергшейся опале семьи – как образ простой народной души. Той самой, что все время стремится убежать от надругательства, от ужасов окружающих ее порядков – в скит ли, в пустынные леса или в «блаженство». В своей детской вере она пытается остановить свирепое насилие иконой Донской Божьей Матери – но медвежьи клыки вырывают икону из рук, тяжелая лапа зверя губит еще одну жизнь. Казалось бы, в этот момент погибает сама душа страны, ее будущее…
( Read more... )

"Став самым дорогим проектом за всю историю скандинавского кинематографа, этот уникальный фильм удостоеннился в 2002 году на Монреальском фестивале зрительского приза в категории "Лучший фильм", а также приза в номинации "Лучшая женская роль" (Мария Бонневи)"

Об этом фильме трудно писать. Слова слишком банальны и не передадут той завораживающей атмосферы непредсказуемости, необузданной природы и силы, которыми наполнена эта картина. Это действительно надо видеть.
Фильм очень красиво снят, на фоне суровой скандинавской природы, потрясающей харизмы актеры, необычный сюжет сродни фамильной саги…
( Read more... )

backpacking
Want to embrace your wanderlust on the cheap? If you're tall on adventurous spirit, but short on funds, this community can help you plan a trip to anywhere. Offering plentiful tips on how to travel light, you can post about bargain hotels and hostels if you're into urban exploration or discuss camping gear and mosquito netting for the great outdoors. Hitch your backpack, pitch your tent, and carpe diem!

Саша: «У меня золотистый патогенный стафилококк, пристеночный гайморит, синусит, фронтит, тонзиллит хронический, панкреатит с рождения.
Доктор: «Много»!
Саша: «Это потому что своими болезнями я расплачиваюсь за грехи матери-потаскухи».
Бабушка: «Видите? Ребенок, а все понимает. Бросила она его»!

Бабушка Саше: «День рождения у тебя будет, когда я скажу»!
( продолжение )

( Справочная информация о фильме )

Рекламное описание: "Пиппа Ли - прекрасная и радушная хозяйка, преданная жена и заботливая мать. Она замужем за мужчиной на тридцать лет ее старше и вполне счастлива в браке. Но не всегда Пиппа была образцовой домохозяйкой. Будучи моложе, она не брезговала выпивкой, наркотиками и случайными эротическими приключениями. Казалось, те дни остались в далеком прошлом. И вот, воспоминания о былых грешках начинают бередить ее память... А когда на пути Пиппы встречается привлекательный мужчина, она с радостью вспоминает уроки своей бурной юности" (цитата).

Мой отзыв: (первым делом - на рекламное описание) Тьфу-ты. Только это и можно высказать в ответ на прочитанное. И поэтому после всех неточностей или, назовем это так, вольностей, которые позволили себе в интерпретации содержания фильма рекламщики, на сей раз будет несколько больше обычного сказано про действительное течение сюжета.
Итак... ( ЧИТАТЬ РЕЦЕНЗИЮ ЦЕЛИКОМ )

«It’s A Wonderful Life», экранизация произведения Филипа Ван Дорен Штерна, 1946 год
Режиссер – Фрэнк Капра,
В ролях: Джеймс Стюарт, Донна Рид, Лайонел Бэрримор, Томас Митчелл, Генри Треверс, Бэла Бонди, Фрэнк Фэйлен, Уорд Бонд, Глория Грэхэм



Один из лучших американских фильмов, которые мне когда-либо доводилось смотреть.

Это история человека по имени Джордж Бэйли – сильного, честного, отважного, доброго и способного изменить мир к лучшему. Он был таким с детства. В двенадцать Джордж вытащил тонущего брата из проруби, затем не дал аптекарю, опечаленному утратой, случайно отравить больного ребенка, а после смерти отца пожертвовал своим образованием и карьерой ради того, чтобы продолжать его дело – помогать людям получать кредиты на жилье.

( читать дальше )

я давно не писал про кино - так получилось, что с момента выхода "Антихриста" (тема которого уже была раскрыта более чем полностью) мне не посчастливилось увидеть что-то настолько новое, что об этом хотелось бы написать. и теперь я не напишу про кино, поскольку то, о чём я хочу написать, к кино не относится.

есть такой жанр - видеоарт. будучи "открытым" где-то в районе 60-х (одним из основателей считают самого Энди Уорхола), когда видео аппаратура стала более-менее доступна народным массам, этот жанр сильно отличается и от телевидения, и от экспериментального кино. главным образом - отсутствием композиции, логической законченности и/или последовательности повествования. смысл и концепция произведения проявляются в самом действии на экране. видеоарт можно смотреть с любого момента, можно проигрывать в режиме повторного воспроизведения, и зритель ничего при этом не потеряет. достаточно часто видеоарт используется как компонент видеоинсталляций, но и это не обязательно: как правило, видеоинсталляция включает в себя другие объекты или может иметь множество различных записей для воспроизведения, а также она проигрывается в публичных местах, тогда как видеоарт является только записью, и его можно смотреть у себя дома. примерами видеоарта можно считать фильмы Кобрина, многие работы Мэтью Барни, Марины Абрамович, экспериментальные анимации Стэнли Брекиджа и многих других художников, работающих на стыке жанров. а поскольку жанровые особенности предоставляют довольно широкое пространство для проб и находок, то... ну к примеру, у того же Мэтью Барни главный герой, масон, на протяжении двух часов отливает идеальный бетонный куб, используя салон лифта в здании Крайслера в Нью-Йорке. ну вы поняли.

так вот, не меньше полугода тому назад я узнал о существовании фильма Heidi, очередной экранизации знаменитого в Швейцарии романа о взрослении сельской девчушки. сюжет классической книги представляет собой весьма унылую полуагитку, которую хорошо рассказывать детям перед сном, чтобы потом при случае ставить эту Хайди как пример хорошего воспитания, послушания и всего такого прочего, что, согласитесь, всегда пользуется большим успехом в арсенале родителей мещанского склада характера для усмирения своих маленьких чад. примерно с тем же успехом у нас рассказывались истории о том, как Ленин крестьянку спас, и поскольку сейчас вряд ли найдётся хотя бы один человек старше двадцати, который хотя бы не в курсе этих историй, также можно оценить и влияние романа о маленькой Хайди на умы немецкоязычной части планеты. или, если коротко - её знают все.

история Хайди многократно экранизировалась - существует по крайней мере около десятка кино и анимационных фильмов. не удивительно, что такой растиражированный образ использовали в своих работах и тролли разной степени толстости в сферах так называемого современного искусства. одним из таких и оказался фильм Heidi, совместная работа by Paul Mcarthy и Mike Kelly, 1992 года. то, что сотворили хулители нравственности и морали (художники) с оригинальной канвой книги, можно называть разными нехорошими словами, из которых "глумление", "насилие" и "издевательство" - самые мягкие. в оригинале Хайди, маленькая сирота, живёт в идиллической гармонии с природой, дружит буквально со всеми, растапливает сердце деда-отшельника, учит грамота пастуха Питера и читает вслух его слепой бабушке. в фильме...

( ::: в фильме. рецензия и скриншоты. ::: )


упд: кстати, специально залил на бухту:
http://thepiratebay.org/torrent/5194707
также есть на закрытом трекере karagarga.